NIKE SPORTWEAR这几季下来的设计，成绩有目共睹的好，尤其品牌一直以创新的科技，糅合分别八个的NIKE家族成员(AIR MAX、AW77 HOODY、NIKE DUNK、NIKE WIND RUNNER、AIR FORCE 1、EUGENE TRACK JACKET、CORTEZ和NIKE SPORTSWEAR TEE) 的设计重点，在每一季以一个ICON作主打，把玩ICON的过去与未来。这不单止将把它们最引人入胜、最有历史意味的重点，重新加入专属于现代的NIKE科技，也重塑了NIKE很多的经典。

今季终于是AIR MAX出场的SHOW TIME。

在AIR MAX被NIKE鞋履设计开发的灵魂人物TINKER HATFIELD设计出来之后经过了的24年，在今年再度被定性为季度开发的焦点产品，制造出多款混合最新科技的AIR MAX HYBRID外，也在中国台北大安区，6453 TPE的这个长期展览地方，制作了THE 1AM1 JOURNEY展览，庆祝AIR MAX诞生的经典。

因为TINKER HATFIELD一次在法国的庞比度国家艺术和文化中心，看到展馆的外露式钢骨结构与管线设计，加上五彩七色的鲜艳用色，深受感染而忽发奇想。为甚么自己的设计就不能让用家清楚看到一双鞋子在认真的工作、运动和避震的操作模式？于是首先把"AIR"这个缓震气垫，以VISIBLE(透现)的方法，设置一个透明可见缓震气垫于鞋底和鞋楦的中间位置，把缓震气垫赤裸裸的透露出来，他把设计的考虑放到另一个层次之上，让所有人都能看到一个技术的运作。

TPE 6453
SHOWTIME不单单止多个AIR MAX新型号的诞生(AIR MAXIM 1/ AIR SAFARI/AIR ZENYTH)，也代表着一个展览的诞生！
NIKE就刚在八月的台北大安区6453 制作了THE 1AM1 JOURNEY，把台北/内地/香港中国三个不同地方的ARTISTS交叉合作成一个展览。几位不同年代和AIR MAX分享著不相同关系的ARTISTS，各用自己擅长的方法，说一个和AIR MAX有关的故事。

还是台北近水楼台，派出四个不同的单位，解构AIR MAX!

单位一 :
PhalanX (PhalanX CREATIVE & DESIGN  PLX) (台湾)
由三位大男孩组成的PhalanX STUDIO觉得AIR MAX 1的内通里透的设计特点，看作像一种无形力量。所以引用了SUPER HERO的想法，作为贯穿它们的FIGURE公仔造型和商品包装设计的概念。五位FIGURE公仔主角的造型，均以五款不相同的AIR MAX型号作设计的参考灵感，例如AIR SAFARI的斑纹图案，就出现在其中一位SUPER HERO的造型当中。加上他们用全人手人工的精细制作态度製作POSTERS/包装盒封套，呼应NIKE在艺术和商业之间的游走，把AIR MAX和NIKE的理念混合在作品上。

单位二: ANO (台湾)
GRAFFTTI ARTIST涂鸦艺术
80后的ANO深受多种强烈色彩变化的媒介所薰陶，例如电子玩具、涂鸦艺术，当然还有AIR MAX。所以当NIKE找上ANO时，ANO就想到把他最喜欢的几种东西混合在一起，GRAFFITI、PIXEL和3D字型。整个构思以1987年出品的第一双全红色的AIR MAX 1作主导，例如用红色作为GRAFFITI的主色又把和AIR MAX气垫包覆脚的设计联想如太空船一样，先进又划时代，一如AIR MAX的设计概念。




单位三: ALIEN黄鸿升(小鬼) (台湾)
A.E.S TEAM ALIEN EVOLUTION STUDIO (小鬼/设计师小Q和阿宏)

小鬼把AIR MAX的时空凝住了在80年代。他在6453 内做成了一个时空埸景，设置在1987年，把一个叫作ALIEN的大学生的生活立体化的重现眼前。ALIEN他在听什么的音乐？他穿什么的波鞋？衣服？细节如墙上的海报，摆饰，一切一切都和1987年，也是AIR MAX出世的那个年代，以年代把两者连在一起！

单位四:雷磊Ray(北京)
爱滑版也是清华大学动画系研究生的雷磊Ray﹐除了动画创作外，也喜欢Free-Style Rap。创作主题《Jump! 跳得更高》雷磊以简单的「跳得更高，跑得更快﹐弹得更远」的概念，让所有穿上AIR MAX 1后就能拥有强大力量的小红人主角，一个跟一个的跳到云层里去，让在云中的神仙也大吃一惊！这个与Nike Sporswear合作的动画由雷磊独立手绘完成制作，加上音乐搭档李星宇的合作。

AIR MAX AND OUR STORYIES
左起:小鬼/PhalanX/ANO
Y : YOHO!

跟这几位同一时间穿著不同型号AIR MAX的大男孩，很有一种相知相遇的感觉，因为刚好笔者也是AIR MAX的小粉丝，对于要常常走来走去的记者们，一双好走好行的鞋，是不能缺少的！而正好这几位台湾的代表，因为个人喜好，在这次的6543 EXHIBITION裡，通通都把自己的作品转换成一种对AIR MAX的专敬，搞起个人祟拜起来。

其实大家和AIR MAX的开始，都各有故事。

Y : 你们和NIKE/ AIR MAX 的第一次接触是怎样的？

ANO : 我是跑长跑运动的。众所周知AIR MAX本来的功能就是一双专业又能保护脚踝的跑鞋。那时很多人也会有一个穿著NIKE就是比较优良的样子，我也当然不例外的虚荣起来，比赛结果也是特别的好，得第六名！

小鬼 : 我第一双买的是1995的 AIR MAX，还是排队去买的。当年NIKE的入门是蓝球鞋嘛！所以AIR MAX慢跑鞋是比较潮流的一个取向。

PhalanX : 我是打篮球的，所以和NIKE的故事是由AIR FORCE1开始的！不过第一双AIR MAX 1是97，那设计给我一种很特别的感觉，很未来的样子。不过当时是我买来送给女朋友的，直到最近才惊觉AIR MAX 1真的跟我很配合，而最近更一直在穿的就是AIR MAX 1。

Y : 那"AIR MAX"对你们来说代表着什么？

小鬼 : 其实AIR MAX的爱好者就分两个方向，一个是比较专业的运动派、另一个倾向用AIR MAX作衣服搭配的用途。当我们开始接触AIR MAX的年代，男生都比较喜欢鞋头大一点，张牙舞爪一点的运动鞋外形。AIR MAX就代表著EVOLUTION，进化，一个好的概念，既可以运动又可以搭配。

PhalanX : MAX那个字本身就是很有力量的一个代名词，最初因为喜欢篮球明星CHARLES BARKLEY，而接触到这个MAX的精神，也是一种力量，有很大的冲击性。AIR MAX它的设计，是看到又看不到的内在外露，很有一种无形又巨大的张力，所以这也是我们作品的重点。

ANO : 十年前还未有FLY WIRE那些技术的时候，已经觉得穿的AIR MAX很轻很轻，又有AIR，未想到现在还能更加的轻，所在光是穿著也很想去跑。我买跑鞋都是买红色，很亮也很有一种力量，给人一种自信心，很未来的感觉。

Y:如果要你们制造一对属于未来的AIR MAX，可以完全不著边际的想像，那会是一双怎样的鞋？

PhalanX : 它可能是一对你可以任意在空气中用手指一划或是用捏的，就能造形的鞋。又或是一点就能变成另外的一种颜色。

ANO:或是一罐NIKE的喷罐，喷出来就行，我们都是从设计的方向去想，能够实现才是最重要的！

小鬼 : 对呀！你记得我们小时候想过手机的模样，它现在完全超过我们所能想像！所以一双属于未来的鞋子，一定比我们现在几位能够想像的要好玩得多。




TECHNOLOGIES VS TECHNOLOGIES

单位五:SILLY THING VISUALS (香港)
团队的导演，武 (Mo-c)、监制，益、动画导演 Benny Leung、美术总监 Wy Chan、动画角色设计 Eddie Yeung、介面总监，浩 (chatho) 及 新媒体程式设计师，滔 (Told)。

作品《 Post-Pompidouism》以新媒体的INTERACTIVE互动形式，把AIR MAX的精良结构完全的透现外露出来。用这装置艺术这科技化的方法回应当年激发TINKER HATFIELD 创作出 NIKE AIR MAX 1的法国庞毕度中心(POMPIDOU CENTRE) 建筑风格。SILLY THINK VISUALS 团队为这个风格注入构想的科幻原素，配合肢态的活动，声效和视觉，把NIKE AIR MAX 1 的设计以另一版本重新演绎出来。

左起 : SILLY THINK VISUALS 武/益/浩/滔
YOHO! : Y
SILLY THING VISUALS : S

YOHO! : 因为ARTIST们都接到通知要从AIR MAX取灵感和概念去做作们的作品，你们的切入点最主要又是在那？
S : AIR MAX对我们来说是一个结构外露的ART PIECE艺术品。我们想把AIR MAX的运作，用我们的方法和视野，把那高科技的AIR BAG设计，性能、MULTI- TASKING多样性等等重塑出来，把他们完全的呈现眼前。

Y : SILLY THINK VISUALS team是一个集合录像，动画，平面等多元化的视觉团队，为什么这一次偏要用上INSTALLATION，装置方法去呈现你们的构想？
S : 因为这个展览需要一个实物的展览需要，而当我们想怎样可以把周边环境都融入我们作品的时候，还有表现方法的时候，就想到用INTERACTIVE的互动方法，让人去带动作品，把参观者也邀请到我们的作品内，并参与其中。

Y : 颜色和外形方面的想法又是什么？
S : 这个是要回到AIR MAX最原始的根，就是巴黎的庞比度中心。我们拿著这个AIR MAX灵感的切入点，除了结构外露，所以做成一个纯白色的投影体之外，投影的色调，就用上经过我们修饰过的三种颜色红黄蓝，以我们的美学去诠释AIR MAX的外形和重点。

Y:这个装置最困难的地方是什么？
S : 技术上的考量是最困难的！因为要把PROJECTION投射到一个凹凸不平的物体上。我们的时间并不是太多，而且当装置来到现埸的这个展览场地之后，灯光、摆位、技术都和我们一直试的有所不同，所以需要较长的时间去调整和试验。