其实我喜欢去淘碟和CD钱是从来不够用的~最近考试比较忙~但晚上睡不着觉~就起来找东西,翻到这张碟《Elephant》其实我大部分买回来的宝贝~都不会马上去看去听~只是在那摆着~直到想看的时候再去寻找~有种很可意的感觉这部电影真的很不错~对于导演的拍摄手法~和多镜头的运用~感到很有意思~没有明确的主线~但冥冥之中却有浅在联系~这不是一部新片~但却是值得品味的一部~《Elephant》

这部电影聚焦校园暴力，风格上继承范·桑特的前作《盖瑞》。制作上比之还要低调，没有马特·达蒙这样的大明星，拍摄时也没有剧本，只使用一台摄影机。演员大部分是波特兰当地的高中生。向来喜欢欣赏美国独立电影的法国人当然不会错过，MK2公司已经买下其法国的发行权。

[好莱坞浪子格斯·范·桑特]

　　格斯·范·桑特在非常规的独立电影与主流制片厂制作之间来回自如的能力使他成功地在好莱坞闯出了一片属于自己的小生境。

　　作为一名旅行推销员的儿子，范·桑特在四处迁徙的漂泊生活中渡过了他的童年。而绘画和超8毫米电影很早就成为他的持久兴趣所在。他对艺术的热情促使他进入一所设计学院学习，也是在那里他接触到了安迪·沃霍尔等一批美国实验电影人的作品，使他最终放弃了绘画的志愿，投身电影业。

　　1976年，从欧洲归来的范·桑特来到洛杉矶，当上了导演肯·夏皮罗的助理，正式进入影坛。和无数怀抱梦想踏进好莱坞的青年一样，他的最初几年十分难捱。一个又一个的计划夭折，好不容易拍出一部《艾丽丝在好莱坞》也无人问津，至今还从未在电影院放映过。但也是在这段郁郁不得志的日子里，他在不断的观察中渐渐找到了自己的创作方向。身边那同样带着满腔希望来到洛城的边缘青年吸引了他的目光，这些人的激情与活力，颓废与茫然给了他灵感。1985年，拿着在广告公司打工积攒下来的25000美元，范·桑特终于拍出了一部真正意义上的个人作品《Mala Noche》，虽然改编自小说，却融入了他多年来切身的所见所闻，他的风格也初见雏形。终究无法获致满足的浪漫主义与对同性恋拒绝加以评判的态度都是范·桑特前期作品的典型标志。值得一提的是，范·桑特很早就公开了自己的同志倾向，但他却不喜欢在电影中通过同性恋来表达性政治观点。

　　《Mala Noche》被《洛杉矶时报》誉为当年最佳独立电影。范·桑特的一鸣惊人当然逃不过好莱坞大公司的网罗，环球公司很快向他发出了邀请。但他提出的拍摄计划一个个地遭到否决--其中包括后来大获成功的《药房牛仔》和《我自己的爱达荷》--因为环球的老板们认为这些影片拍出来根本没有前途。失望的范·桑特只好离开好莱坞，在波特兰闷声不响地埋头苦干，决心依靠自己的力量拍电影。

　　1989年，《药房牛仔》赢得一致好评，不仅确立了他本人青年导演近卫军的地位，也使主演马特·狄龙咸鱼翻身。影片所反映的社会边缘青年的生活在《我自己的爱达荷》中得到淋漓尽致的书写。浪迹天涯的游牧生活，涉世青年异化与蜕变的创伤体验，孤独落寞、没有回报的爱恋，分崩离析的现代家庭，几乎所有范·桑特关心的问题都在这部影片中进行了探讨，里弗·菲尼克斯的不羁演出更使他在人们心中树立起永恒的浪子形象。

　　范·桑特转向大制作的首部电影《蓝调牛仔妹》虽然会聚了大堆明星，但这部重拍、补拍多次的影片几经修改还是成了他的一场噩梦。直到1995年，黑色喜剧《不顾一切》才令他第一次取得了主流电影的成功，也再一次证明了他改造明星的有趣能力，这一次被改造成功的是妮科·基德曼。

　　1997年《心灵捕手》更把范·桑特推向了一个事业的高峰，从此他有了大量可供挑选的剧本，可他似乎也在蜂拥而至的邀约面前有些昏头昏脑了，重拍《惊魂记》骂声一片，典型的滥情温馨片《寻找弗雷斯特》也丝毫不见当年的才气所在。范·桑特这才醒悟过来，赶紧回到独立制作中找回才华。去年的《盖瑞》明显没有市场野心，却可见其严肃用心。今年的这部《大象》更是拍得无声无息，直到完成也在媒体上全然不见踪影。

呵呵好了~图书馆好安静再这样霹雳啪啦的打字会死人的哈哈~不过真的不错啊~相信我!